DIRTY SOUND MAGNET

Dieses Schweizer Power-Trio ist mittlerweile fest in der europäischen Psychedelic-Rock-Szene etabliert: Beeinflusst von psychedelischen Klängen, von Blues, Funk und Progressive Rock, lässt sich die musikalische DNA der Band bis weit in das "Goldene Zeitalter des Rock" der 1960er und 70er Jahre zurückverfolgen. Aufgrund ihres Grooves, ihrer Energie und instrumentalen Virtuosität werden sie oftmals mit LED ZEPPELIN und mit einer "gewaltigeren" Version von PINK FLOYD verglichen, oder aufgrund der verwendeten mystischen Elemente mit THE DOORS. Trotzdessen klingen sie stets frisch und einzigartig, denn sie arbeiten hart daran, neue Wege zu beschreiten, und erst durch das Hinzufügen moderner Inspirationen im Stile von TAME IMPALA oder KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ist ihre Zauberformel komplett.

Bedauerlicherweise mussten MONKEY3 ihre Teilnahme an der Tournee absagen. Wer bereits Eintrittskarten für das ursprünglich als "Double-Headliner Show" angekündigte Konzert gekauft hat kann diese entweder an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgeben – oder er kommt zum Konzert und bekommt dann an der Abendkasse die Differenz zum nunmehr verbilligten Eintrittspreis ausbezahlt.

GNOME

Mag sein, dass es so wirken könnte, als würde diese Band sich selbst nicht allzu ernst nehmen, wenn sie mit ihren obligatorischen Zipfelmützen auf der Bühne stehen und ein wenig wie überdimensionierte Gartenzwerge wirken – und ulkige Videos produzieren sie dann auch noch, die millionenfach aufgerufen werden und in denen die drei Mitglieder gerne einmal etwas seltsame Tänze zu den Songs aufführen. Aber seine Musik nimmt das Power-Trio aus Antwerpen sehr wohl und verdammt ernst! Scheinbar mühelos reihen "Belgium's hardest rocking Creatures" Riff an Riff sowie Groove an Groove, kombinieren unerschrocken "singalong Hooks, Wall-of-Sound Guitars, booming Drums and thundering Bass" mit abenteuerlichen rhythmischen Wendungen und brauen daraus einen einzigartigen und überaus befriedigenden Trank aus Sludge, Progressive und Stoner Rock, der Fans von etwa THE ATOMIC BITCHWAX, LONLEY KAMEL oder FATSO JETSON ganz hervorragend munden dürfte.

HOLISTIC HOBOS

Support: Diese Stuttgarter konnten sich die Bühne bereits mit namhaften Szenegrößen wie BABY WOODROSE, COLOUR HAZE, MY SLEEPING KARMA oder COOGANS BLUFF teilen. Seit einiger Zeit nur noch zu viert, schlagen sie mit ihrem neuen Album eine verspieltere, psychedelische und verstärkt progressive Richtung ein, die ihre Wurzeln im Stoner Rock aber noch durchscheinen lässt.

MARK FOGGO'S SKASTERS

Seit den 1980ern ist er als "Missionar des Ska" unterwegs, gilt als eine der wichtigsten Akteure dieser Szene in Europa und hat in seinen langen Jahren im Showgeschäft mehrere Revivals dieser Musikrichtung kommen und gehen sehen, ohne sich davon beeindrucken zu lassen. Bekannt ist der Wahl-Holländer vor allem für seine energiegeladenen und manischen Auftritte sowie seine verrückte Bühnenpersönlichkeit und spätestens das 1989 erschienene Album "Ska Pig" verhalf ihm zu weltweitem Erfolg und gilt bis heute als Meilenstein des Genres: Es zeichnet sich durch einen schnellen, sehr tanzbaren Stil aus und wird regelmäßig in einem Atemzug mit den Werken von THE HOTKNIVES, MR. REVIEW oder THE TOASTERS genannt. Die aktuelle Platte "Ska Pig Returns!" setzt diese Geschichte fort und auch mit über siebzig Jahren bringt der Sänger mit seiner Band das Publikum bei den Konzerten zum Tanzen und Feiern bis der Saal kocht und der Schweiss von der Decke tropft!

NO SPORTS

Special Guests: Macht euch bereit für einen Abend voller Energie und grooviger Beats, wenn die legendäre Ska-Band aus Stuttgart die Bühne betritt. Seid dabei, wenn sie ihre größten Hits wie "Stay Rude Stay Rebel" oder "King Kong" zum Besten geben und für eine Nacht voller Tanz und guter Laune sorgen. Seit bald 40 Jahren aktiv haben sie sich einen Namen als eine der besten europäischen Ska-Bands gemacht und sind auf einigen der größten Festivals der Welt aufgetreten – nun werden sie als ganze spezielle Gäste und sozusagen in ihrer "Homebase" live zu erleben sein.

ANDA MORTS

"Authentisch und kein Arschloch zu sein find ich wichtig", sagt der 26-jährige, der aus dem österreichischen Linz kommt und Indie-Punker ohne künstliche Attitüde ist. Worüber er singt gibt seinem Publikum ein Gefühl für seinen Seelenzustand: Mitten in der Phase zwischen zwanzig und dreißig ist der oft geprägt vom Hinterfragen, vom sich gefangen fühlen, mal bissi uninspiriert, wütend, oder auch richtig desillusioniert sein und natürlich vom manchmal einfach keinen Bock haben. Die Fachpresse schreibt: "Der Linzer  ist zwar noch ziemlich frisch im Game, sein Indie-Punk ist aber so authentisch, dass er Kolleg:innen wie SALÒ in nichts nachsteht – mit schrammelnden Gitarren, simplen NDW-Drummaschinen und Texten über die Quarterlife Crisis" und "ein spannender Künstler, der sich in die Riege der gerade in Österreich neu etablierten Szene einreiht (SALÒ, BIPOLAR FEMININ, BAITS, LEFTOVERS...) und mit Sicherheit noch in Zukunft von sich reden machen wird".

DIE PARTIE

Support: Die junge Band der "Linzer Schule" macht "Musik zum Sitzen, Liegen oder Tanzen" – auf Deutsch wird über Dinge gesungen, die Menschen im Alter zwischen zwanzig und dreißig beschäftigen, untermalt werden die Texte mit einem Punk-angehauchten Rhythmus.

GUITAR WOLF

Drei durchgeknallte Japaner in finsteren Lederklamotten sowie dunklen Sonnenbrillen auch in tiefster Nacht und ihre absolute Hingabe zum wahren Rock'n'Roll: Im Gegensatz zu manchen anderen leben die fernöstlichen Trash-Superhelden diesen Lifestyle wie es noch niemand zuvor getan hat und man hört es in ihren Songs und man sieht es auf der Bühne. Schweiß, Blut, Tränen und ungefilterte Energie resultieren in wilden zerstörerischen Lo-Fi-Hymnen und das Ergebnis dieser Mischung aus Punk, Garage, Rock und Noise schuf ein ganz neues Genre, den sogenannten "Jet Rock'n'Roll". Gegründet 1987, manifestierten die drei Typen während der 1990er Jahren ihren weltweiten Kultstatus als lauteste und verrückteste Garage-Band – ihre Spontaneität strahlen sie bis heute konsequent aus, auch auf dem aktuellen Album "Love & Jett", erschienen auf Third Man Records, dem Plattenlabel von JACK WHITE.

THE SHITWORKER ORCHESTRA

Support: Die semi-sagenumwobene, stets mit Sturmhaube auftretende lokale Garage-Trash-Punk-Ein-Mann-Kapelle hat mittlerweile ein komplettes maskiertes Orchester um sich geschart!

COMMODORE SCHMOCK

After-Show-Party: Zu unser aller Freude und Tanzvergnügen wird Punk Rock, Post-Punk, New Wave, Hardcore und Rock vom Plattenteller gespielt.

THE PEACOCKS

Sie sind toll, sie sehen gut aus, sind in Stuttgart bestens bekannt und immer wieder gern gesehene Gäste – und es gibt sie schon ewig! Dieser Dreier aus dem schweizerischen Winterthur rockt und rollt, kämpft und leidet, lacht und weint bereits seit 1990, hat mittlerweile zwölf Studioalben veröffentlicht, und ihre Musik kann man als "Rockabilly-Style of Punk Rock" bezeichnen, oder als "Psychobilly meets Pop-Punk". Sobald das Trio auf der Bühne steht ist Party angesagt, und die Fans von den STRAY CATS sowie SOCIAL DISTORTION, die davor stehen, feiern das gleichermaßen ganz hart ab!

LOADED

Auch bereits seit 29 Jahren paaren die drei Mannheimer "Entertainment mit Aussage" – beeinflusst von THE CLASH und THE SPECIALS nimmt das Trio eine große Portion Punk Rock, eine Prise Uptempo-Ska sowie jede Menge Rock'n'Roll und vermischt das alles zu ihrem ganz eigenen und hochexplosiven Stil.

RAZZIA

Eine der absoluten deutschen Punk-Legenden kehrt wieder zurück nach Stuttgart, mit ihrem Originalsänger Rajas Thiele: Da sie sowohl textlich als auch musikalisch stets jenseits irgendwelcher Klischees agierten, gilt die 1979 in Hamburg gegründete Formation neben EA80 oder den NEUROTIC ARSEHOLES als eine der wichtigsten und kreativsten Bands, die die hiesige Szene der 1980er Jahre hervorgebracht hat und schon ihr Debüt "Tag ohne Schatten" als elementarer Klassiker des Genres. Eine "typische" Deutsch-Punk-Band war das Quartett jedoch nie, setzte später Keyboards ein, machte Anleihen im damals pauschal als "Wave" bezeichneten Post-Punk-Sektor und gab ihrer Musik einen leicht düsteren "Goth-Touch". Ergebnis war das epochale zweite Album "Ausflug mit Franziska" aus dem Jahre 1986, ein Meilenstein der deutschen Musikgeschichte. Und auch heutzutage noch zeichnen sich ihre Songs durch eine Mischung aus Energie und Melancholie aus – sowie durch intelligente Texte, die mehr an deutsche Expressionisten erinnern als an zeitgeistkonforme Produkte anderer "Künstler".

Disco of the Damned

After-Show-Party: MERCY und MÈSZ bringen die "German Angst" auf die Tanzfläche – Weltschmerz-Punk, 80's von Hit bis Nische, Minimal und Cold-New-Dark-Wave.

LEAP

Dies ist das neueste Projekt des in London lebenden Troubadours Jack Balfour Scott, der zuvor Mitglied der als "grenzüberschreitend" gefeierten Indie-Rock-Band THE MISPERS war und von der Presse gepriesen wird als "der Frontmann, der jeder Sänger sein möchte": Sein international vielfältiger Hintergrund fließt in die Musik ein, die er zusammen mit seinen Mitstreitern kreiert, während er mit prägnantem Gesang unter anderem seine Kämpfe mit der eigenen psychischen Gesundheit schildert. Mit einer Mischung aus Post-Grunge-Gitarren und Alternative Rock inklusive einem Hauch von Electronica, mit originellen Soundideen sowie melodischen Refrain-Hooks ist das eine Band, die ganz kurz davor steht, richtig große Wellen zu schlagen. Nach ihrem restlos ausverkauften Konzert im Frühjahr kehren die vier "Indie Rock Sad Boys" nun nochmals zu uns zurück – und das ist sicherlich die letzte Gelegenheit, sie in einer derart "intimen Atmosphäre" live zu erleben!

COOGANS BLUFF

Was einst mit Stoner Rock begann, ist zur Speerspitze und Institution der deutschen Retro-Rock-Szene geworden und zwingt die Medien immer mehr zu gewagten Vergleichen und Musikstil-Lego: Von "Krautrock-Psychedelia" ist die Rede, von "Space'n'Bluesrock" oder von "einer bunten Mischung aus Retro- und Hardrock, die gar nicht zu knapp mit den Elementen von Prog, Kraut-, Psychedelic- und Brassrock angereichert wird". Spielerisch auf höchstem Niveau, souverän und fern ab von den Zwängen eines einzelnen musikalischen Genres bastelt das Quintett inklusive zweiköpfiger Bläsersektion, die einen Gegenpol zum Gitarrenbrett bildet, an seinen surrealen Sound-Labyrinthen – da sind dann durchaus auch Jazz- und Yacht-Rock-Einflüsse zu hören, die sich bei ihren schweißtreibenden Konzerten, die oft die Dauer von zwei Stunden überschreiten, gerne zu halsbrecherischen Achterbahnfahrten entwickeln.

THE BELLRAYS

Blues ist der Lehrer und Punk ist der Prediger: Gitarrist Bob Vennum und Sängerin Lisa Kekaula, die ihre gemeinsame Band 1990 im kalifornischen Riverside ins Leben riefen, bezeichnen ihren Mix aus Punk und Soul, Garage und Funk, Blues und Motorcity-Rock, der immer ein wenig nach Straßenkampf und Molotow-Cocktails duftet, selbst als "Maximum Rock'n'Soul". Andere nennen das schlicht Soul-Punk und meinen das klinge als ob THE STOOGES auf ARETHA FRANKLIN treffen würden. Oder als ob die MC5 von einer jungen TINA TURNER gefronted würden. Oder als ob JAMES BROWN von THE WHO in die Eier getreten würde. Unterstützt von ihrer aktuellen Rhythmusgruppe haben sie ihr neues und damit fünfzehntes Album "Heavy Steady Go" aufgenommen, das rechtzeitig zur anstehenden Europa-Tournee erscheinen wird – und diese führt die Band nach langen Jahren auch endlich wieder nach Stuttgart, wo sie in der Vergangenheit bereits so einige großartige Konzerte abgeliefert haben.

VIOLET BOMBS

Support: Punk mit Orgel, Frontfrau und charmantem Mittelfinger Richtung Langeweile – ein wilder Ritt zwischen Hymnen an Speiseeislokale und Songs zum Thema Tierrechte.

GEWALT

Die "German Wut Wave"-Sensation aus Berlin kommt mit ihrem zweiten Album "Doppeldenk" über uns. Und wie. Der Titel eine Referenz aus "1984" von George Orwell, ist die Platte eine "gnadenlose wie markerschütternde Anklage gegen die Welt" – binnen zehn Stücken ballen Helen Henfling an der Gitarre, Jasmin Rilke am Bass und Patrick Wagner am Mikrofon (früher einmal Sänger der Band SURROGAT) sowie ihr Drumcomputer DM1 Versatzstücke aus Industrial, Post-Punk und Elektro zu einem Donnerhall gegen die Perversionen dieser Welt. Gibt man sich dieser "Gewaltschen" Orgie von Beats, No-Wave-Gitarren, dunklen Grooves, Noise-Rock-Anklängen und DAF-artigen Vokals hin, will man sich dazu vernichten: Multitoxisch, sexuell und nihilistisch. "This is wicked" schrieb Jason Williamson von den SLEAFORD MODS, "they sound like a new Version of PIL" meinte TRICKY und JACK WHITE, für den sie bei drei Konzerten den Support machten, zeigte sich ebenfalls begeistert: "These three Germans with just their three Amps – they sound amazing".

SPIRAL DRIVE

Der Tiroler Raphaël Neikes ist quasi omnipräsent – als Mitglied von MOTHER'S CAKE, als Produzent oder eben hier in diesem Falle mit seinem eigenen Bandprojekt. Markenzeichen wie auch Stil-Koordinaten dieses Quartetts sind hypnotische Riffs, Spontaneität sowie Dynamik, und die Fähigkeit, moderne psychedelische Musik von internationalem Format auf eine sehr eigene, homogene Weise mit Alternative und Indie Rock, Grunge und sogar Pop zu kombinieren, macht sie zu einem der spannendsten europäischen Neo-Psych-Acts. Mit Songs, welche bei den Live-Konzerten viel Raum für virtuose Improvisationen und ausufernde Jams bieten, ist das sozusagen Space-Rock, wie er im Buche steht: Eine musikgewordene halluzinogene Droge, die allerdings stets strukturiert genug ist, um nicht in formelhafte Muster zu verfallen. Das stellt die Formation auch mit dem mittlerweile mehr als fünf Millionen Mal gestreamten Song "Space Train" eindrucksvoll unter Beweis. Einsteigen zur Abfahrt, bitte!

NIKKI HILL

Wer bereits einmal erlebt hat, wie sie sich die Seele aus dem Leib singt, der wird es bestätigen – diese Frau ist quasi ein Donnerschlag und kann es von der Stimmgewalt her mit der Sängerin von THE BELLRAYS aufnehmen! In North Carolina geboren, unternahm sie ihre frühesten musikalischen Schritte im Gospel-Chor der dortigen Kirche und hat sich ihren "Deep South Soul" seit damals erhalten. Was zum Tragen kam, als sie ihre Band ins Leben rief, die sich seither als wahre Missionare des Roots-Rock'n'Roll etabliert haben: Furios verschmelzen hier passionierte Spielfreude und ungefilterte Energie zu einer Einheit mit dem rauen, erdigen Gesang sowie der atemberaubenden Performance der Frontfrau, deren Dynamik an die legendären Acts von Stax Records erinnert. Das Ergebnis ist ein Amalgam aus Rhythm'n'Blues, Soul, Hardrock-Riffing, Honky-Tonk und Garage-Punk, das als "eine Symbiose aus CHUCK BERRY, IKE & TINA TURNER und AC/DC" bezeichnet werden kann und eine wilde Live-Party garantiert.